[Strannik]

баланс белого — нужен или нет?
с цветовыми температурами всё ещё более сложно. в принципе, ситуация проств, особенно в цифровой фотографии: просто сделайте баланс белого под температуру окружающего света.
на практике, это настолько же творческое, насколько и техническое решение. “правильный” баланс белого для заката создаст очень ненатуральную сцену. баланс белого на портрете, сделанном в “волшебный час” до захода солнца или после восхода, даст правильный тон кожи… но многие люди предпочитают тёплый оттенок, придаваемый светом. и, например, журналистское фото наркомана в туалете, освещённом флуоресцентной лампой, возможно будет более эффективным, если нездоровый зелёный оттенок освещения сохранится как есть, нежели будет скорректирован и щёки наркомана приобретут здоровый румянец.
есть несколько ситуаций, где балансировка (или её отсутствие) является естественным решением, разве что фотограф не задумал чего-то очень специфичного. если “стандартным” является баланс белого для дневного освещения, то вы должны поменять его для:

интерьерных съёмок с искусственным светом (лампы накаливания или флюоресцентные)
портетов (обычно)
смешанного освещения (вручную и с большой осторожностью; брэкетинг также может быть хорошей идеей)

но вероятно, вы должны оставить его как есть для:
ночных пейзажей
восходов и закатов
фотографий со вспышкой
как работать с различным освещением

условия освещения можно классифицировать в соответствии с доминирующим типом света: прямой, размытый или окружающий. каждый представляет свои трудности и свои возможности, и требует различных подходов от фотографа.

преобладание прямого света
одна из самых сложных ситуаций — преобладание прямого света. типичный пример — ясный солнечный день. тени чёткие и глубокие, сцена часто имеет слишком широкий динамический диапазон (разницу между самой тёмной и самой светлой областью), чтобы быть запечатлённой без пересвета бликов или провала теней, а трёхмерные фигуры становятся плоскими картонными вырезками. главная трудность здесь, всё же, работа с динамическим диапазоном. три стратегии, которые могут работать в прямом свете, включают:

1. подсветка сзади
расположите ваш объект между вами и светом, и проэкспонируйте по теням. свет обведёт объект, и даже если обводка пересветится, это не будет иметь большого значения. окружающий свет заполнит тени, а обводка даст контраст и живость. в дополнение, если ваш объект — персона, выражение лица будет более естественным оттого, что не надо щуриться от яркого света.

2. отражатель
расположите ваш объект рядом с нейтрально-серым объектом, освещённым источником света. это создаст размытый свет, придавая трёхмерности и в общем создавая более приятное освещение. если у вас есть передвижной отражатель, используйте его — например, большой кусок белого пенопласта.

3. заполняющая вспышка
используйте вспышку на камере (встроенную или внешнюю) прямо на объекте. это снизит контраст и создаст лучший тональный баланс, хотя картина всё равно будет выглядеть плоской и двумерной.

преобладание окружающего света
типичная ситуация, в которой преобладает окружающий свет, это равномерное освещение облачного дня. тени не очень различимы и объекты кажутся двумерными. этот свет технически прост, так как не создаёт сильного контраста: система автозамера экспозиции будет точна всё время. однако, картинки будут получаться скучными и плоскими.

уловка при фотографировании в окружающем свете состоит в том, чтобы найти вещи, которые выделяются скорее несмотря на свет, чем благодаря ему. вместо того, чтобы пытаться повысить контраст, ищите объекты, которые имеют его сами по себе. ищите объекты с сильными цветом или формой, или глубоко затенённые области вроде подъездов или окон — таким образом вы можете превратить окружающий свет в размытый, что обычно более интересно.

преобладание размытого света
размытый свет — это “хороший свет”. контраст не очень силён, свет привносит трёхмерность, и картина приобретает очень приятный, мягкий вид. фотограф обычно активно ищет размытый свет: знаменитый “волшебный час” перед закатом или после рассвета как раз то, что надо — залитый солнцем горизонт работает как огромный источник размытого света, к тому же с приятным, тёплым оттенком. размытый свет в лучшем виде получается от объектов, освещенных под углом — то есть не полностью сзади и не полностью спереди. тщательно выстроенный свет чаще всего преимущественно размытый: когда вы видите студийную сцену, в девяти из десяти случаев она будет освещена размытым светом, возможно от нескольких источников.

рассеянный свет
свет, рассеянный пылью, каплями дождя, туманом, облаками или дымом — довольно специфичный случай. иногда он нежелателен, например, в высокогорном пейзаже. дымка делает его безжизненным и плоским. уф- и особенно поляризующие фильтры могут помочь победить дымку и сделать сцену более прозрачной. однако чаще всего лучше превращать недостаток в преимущество и активно искать способы применения рассеянного света. он может показать световые лучи, создать чудесное ощущение дистанции, глубины и атмосферы. не пытайтесь сделать снимок через туман или дымку: делайте снимок света, проходящего через туман или дымку.

заключение
фотографы тратят много времени на погоню за пресловутым “хорошим светом”. архитектурные и пейзажные фотографы с особенным энтузиазмом; портретисты и студийные фотографы часто делают свой собственный свет… а фотожурналисты обходятся тем, что есть, применяя вспышку там, где это абсолютно необходимо. что же такое “хороший свет”?

часть ответа уже была дана выше: размытый, но направленный свет это “хороший свет” — он проявляет трёхмерность и понижает контраст до приемлемого уровня. однако, это определённо не “лучший свет”: свет так же изменчив, как и сюжет, и “хорошими” могут разные виды света. обычно это включает преобладающий размытый свет с прямым светом, достаточным для того, чтобы добавить мягкой сцене некоторой живости: свет для глаз в портретах, косые лучи вечернего солнца, чтобы выявить текстуру в архитектурных снимках, или длинные тени в пейзажах… сколько существует сцен и фотографов, столько же и видов “хорошего света”.

гораздо проще дать определение “плохого света”, что означает, что всё остальное — “хороший”. прямой солнечный или плоский окружающий свет, такой, как в пасмурный, но не туманный и не дождливый день — “плохие”; они не добавляют ничего к сцене и даже могут помешать фотографу использовать собственный свет.

хорошие снимки можно получить даже в “плохом” свете — но это скорее вопреки ему, чем благодаря. не позволяйте “плохому” свету помешать вам сделать интересный в других отношениях снимок… но подумайте над тем, чтобы вернуться к этой сцене с “хорошим” светом. будьте начеку, когда видите необычное освещение: солнце, выглядывающее из-за облаков или сияющее сквозь дождь или туман, рассветы и закаты, свет, льющийся в комнату через занавешенное окно, ночная сцена с лунным, звездным или городским светом, сцена, освещенная белой стеной, отражающей солнечный свет. держите глаза открытыми и камеру наготове, так чтобы вы могли запечатлеть это там, где увидите… и попробуйте встать утром пораньше и посмотреть, как выглядит ваш квартал перед рассветом или после заката. и помните: в дождливые дни получается необычное освещение и интересные снимки.